Historia de Miami Beach
Biografía de Morris Lapidus

Si un profeta se encuentra sin honor en su propio país, ese es Morris Lapidus, el cual fue un profeta que vivió para ver sus sueños hechos realidad en manera un poco limitada.

Su arquitectura auto descrita de un Sueño Americano, flotante en la expresión y extremo de la exuberancia de los años 50 y 60, la cual se revela hasta hoy en día. Los críticos llamaban a sus hoteles en Miami Beach casas barrocas, el epitafio del apogeo, emblemas de la moda y el producto nacional mas grotesco. El New York Times lo llamo el superschlock. Pornografía de la arquitectura, absorbió el Arte en América. El Miami Herald hacia gracia diciendo que no seria muy molesto para las personas ciegas.

En 1962, Lapidus dijo que los críticos todavía odiaban su trabajo, ya sea curvo o doblado, pero los clientes mas y mas de sus formas sugestivas. Los hoteles de lujos de Lapidus definieron los complejos Americanos de vanguardia, especialmente de aquellos en Florida y Las Vegas. En 1985, cuando los críticos todavía no gustaban de su trabajo, el cerro su oficina y mando todo al diablo. Le tomo dos enormes camiones hacer arder todos sus materiales en una gran fogata, luego el escribió su autobiografía llamada "Demasiado nunca es suficiente". Lapidus facturó $50 millones durante su carrera, debió haber notado que esa suma era la marca segura de la apreciación de la tierra del Sueño Americano.

Justo cuando Lapidus estaba quemando las obras de su vida , el post modernismo estaba apoderándose de la arquitectura, y los edificios que el había diseñado tres décadas antes, se volvieron proféticas. En los últimos años antes de su muerte, a la edad de 95 años, Lapidus resumió su trabajo de diseño y recibió galardones. El pudo escribir, pausadamente, quizás también erróneamente, que sus ideales fueron el modelo de la arquitectura del siglo 21.

El primer trabajo arquitectónicos de Lapidus fue el Fontainbleau en Miami Beach. Construido en 1954, el hotel estaba compuesto por mas de 500 habitaciones dispuestas en una curva de cuarto de circulo. El lobby contaba con un terrario en donde habitaban cocodrilos. Había una escalera que no daba a ningún lado de modo que los huéspedes glamorosos podían depositar sus abrigos en la parte superior y luego bajar decorosamente. Su obsesión con los detalles se extendía hasta los uniformes de los botones, realizados en púrpura y ribetes dorados. La critica Anna Louise Huxtable, describía memorablemente a ellos como unas "berenjenas explosivas".

Casi la mayoría de sus construcciones incluían dispositivos que se convertían en cliché de una cierta marca de algunos edificios: con forma de una paleta de artista o un bumerán que mostraba sus cortes en techos o en la forma de mesas, orificios de quesos, cortes amorfos en las paredes, varillas de metal que sin soportar elemento alguno. Su trabajo fue el exceso de altura.

Por supuesto los críticos se volvieron locos. El héroe arquitecto del momento era el decano del Bauhaus, Ludwig Mies van der Rohe, cuyo edificio Seagram Building austero de vidrio y metal en New York, fue erecto siendo criticado durante cuatro años luego del Fontainbleau. Lapius odiaba las cajas Bauhaus. El pensaba que van der Rohe era un idiota. Mas es menos. Cuan estúpido uno puede ser. Menos no es mas, menos es nada. Esas fueron sus palabras que salieron en su libro "Too Much is Never Enough", en donde el luego escribió:

Tales palabras no pueden ser tomada a la ligera de un hombre cuya madre arrastro su familia Judía de la Rusia antisemita hacia los Estados Unidos en los primeros años del siglo veinte. Criado en el lado este de New York, Lapidus vivió un bosquejo del Sueño Americano: barrios bajos, becas a educaciones mas elevadas y un entrenamiento profesional en arquitectura en Columbia. Las primeras dos décadas de su carrera fueron pasando creando diseños de almacenes revolucionarios. Exteriores curvos con motivos innovadores arto deco dentro de los mismos. Lapidus fue uno de los primeros en crear las fachadas de los almacenes con frente de vidrio en donde los clientes podían ver el mismo almacén. Sus diseños eliminaron el sistema en donde los asistentes se disponían detrás del mostrador esperando la mercadería, en cambio permitiendo a los clientes deambular y poder escoger sus propios productos. Luego de la Segunda Guerra Mundial, el diseño los locales Levittown.

Al principio de los año 50, el desarrollo una cantidad de principios, el cual el los llamo como teorías:

- Eliminar las esquinas
- Utilizas líneas de de barrido
- Usar luces para crear efectos especiales
- Usar muchos colores
- Tratar de obtener dramas
- Mantener el cambio de niveles de pisos
- Mantener a la gente en movimiento
- La gente es atraída por la luz (El Complejo Mariposa)

A Lapidus le gustaba decir que el estaba diseñando edificios de fantasía. Cuando las personas se iban de vacaciones, a ellos les gustaba ser tratados según sus fantasías de lujo. Los hoteles estaban diseñados como sets de películas, el Fontainbleu fue utilizado en la película de James Bond 007, Goldfinger. En donde el Agente 007 agarraba al malhechor haciendo trampa en un juego de cartas. El diseñador de almacenes sabia como venderle a las personas un buen momento.

Antes que las 27 capas de pinturas en el Fontainebleu se secaran, Lapidus tuvo su segundo trabajo, el Eden Rock, un hotel de lujo ubicado justo al lado. No me importa si el Barroco o de Brooklyn decía el constructor del Eden Rock. Solo denme mucho glamour y asegurence que derroche lujo. Elizabeth Taylor tuvo su fiesta de cumpleaños en el Eden Rock. Jayne Mansfield tuvo su luna de miel en el mismo lugar.

Los trabajos comenzaban a llegar, maldiciendo las criticas, pero el dinero debía hacerse. Rápidamente Lapidus estaba realizando hoteles en casa zona de fantasía. del país: Las Vegas, Los Angeles, Catskills (Grossingers y El Concord) y en New York, donde el diseño The Americana, el primer hotel en ser construido en Manhattan en 30 años. Construido en una ubicación prometedora sobre Seventh Avenue, era una acontecimiento importante así como también un desafío de ingeniería: el edificio de concreto mas alto del mundo con un altura de 550 pies. Los críticos en su ciudad natal estaban muy interesados. El Americana fue un edificio de arte beaux dando su nota particular. Lewis Mumford, critico del materialismo sin propósito, ha dicho que parecía un libro abierto.

Incluso cuando Lapidus encontró mayo éxito y aumentaba sus precios, su hambre por su profesión estaba regocijada. Las publicaciones profesionales de arquitectura fueron disminuidas de su arte mientras los críticos hacían lo mismo en la prensa popular. El tiempo ha hecho que sus criticas se vean desgastadas. El mayor éxito anunciado de Lapidus era que el exterior de sus edificios reflejaban lo que pasaba en el interior de los mismos. Estos era todo con respecto a diversión, lujo y fantasía. Este era un éxito de mención internacional. Lapidus estaba poniendo de nuevo la diversión en la función. Estaba hecho porque la gente necesitaba algo que los elevara, le comento al New York Times. Es el sombrero loco para las mujeres, o la corbata brillante para los hombres. Lapidus estaba diseñando complejos hoteleros, no prisiones glorificantes ni oficinas para empleados. Desde su perspectiva, la critica era mas dura aun con el. Ellos no querían que las personas se diviertan. Lapidus ciertamente lo sentía de esa manera: Los críticos nunca iban a hospedarse en el Fontainbleu.

Hasta hoy en día, incluso cuando nuevos edificios son construidos a través de la nación, los hoteles de Lapidus siguen destacándose. No es casualidad que el haya sido por muchos años el arquitecto para los Trump. Un antiguo colaborador, que trabajaba en un trabajo para H.J. Heinz Company, le dijo a Lapidus una vez: "Es ahí en donde tu y yo diferimos, Morris. Yo nunca pondría un domo en la parte superior de mi edificio, Lapidus pondría uno mas grande".

El hombre sin colegio - el post modernismo estaba lejos en el futuro cuando Lapidus estaba en su mejor momento - se llamaba así mismo un Neoplasticista. La onda nunca fue iniciadas, pero el principio si lo fue. La profesión que el odiaba cuando quemaba sus papeles finalmente lo abrazaron. "Esto es lo único por lo que estoy eternamente agradecido" el dijo en 1997, "haber vivido para ver mi trabajo ser aceptado". Lapidus dijo que su vida fue deliberadamente cambiada cuando el vio el Luna Park de Coney Island desde niño. Fue el Sueño Americano hecho realidad.